ELLEN WOLFF

KOMMUNIKATIONSDESIGN

COPORATE / EDITORIAL / PACKAGING

ABOUT ME

Moin erstmal!

Ich bin Ellen, 22 Jahre jung, mit zu viel Kaffee im Blut, Ideen im Kopf und im sechsten Semester an der KW Design Akademie. Warum überall Münder auf meiner Webseite auftauchen?

Ganz einfach:

Neben meiner Liebe zum Lesen und dem schreiben habe ich nämlich eine zweite große Leidenschaft, das Reden. Viel, gerne und über alles, was mich bewegt und genau das möchte ich mit meinem Design tun. Denn für mich ist Design nicht nur „schön“, es ist meine Art zu sprechen. Jedes Projekt erzählt ein Stück von mir: mal laut, mal leise, mal chaotisch, aber im Kern immer Ich.

Ganz nach meinem Leitsatz:

GOOD DESIGN IS A LANGUAGE NOT A STYLE

-Massimo Vignelli

Und wenn du dich jetzt immer noch fragst, wer ich eigentlich bin, dann scroll einfach weiter. Ich lasse meine Arbeiten gerne für mich sprechen. : )

INDESIGN
ILLUSTARTOR
AFTER EFFECTS
PHOTOSHOP

PROJEKTE

FEUER

Feuer ist ein Projekt, das mir sehr am Herzen liegt. Es ist autobiografisch und beschäftigt sich mit meinen eigenen Erfahrungen mit sexueller Belästigung. Mir war es wichtig, diese Erlebnisse nicht zu verschweigen, sondern einen Weg zu finden, sie sichtbar zu machen. Dabei ging es mir nicht nur darum, meine Geschichte zu erzählen, sondern auch darum, ein Gefühl zu transportieren, das viele Menschen kennen, über das aber selten offen gesprochen wird. Scham, Sprachlosigkeit und Wut standen im Zentrum meiner Auseinandersetzung und sind die Basis für die Gestaltung.

Ein wichtiger Teil des Projekts war es, an die Orte zurückzukehren, an denen die Situationen passiert sind. Ich habe dort Fotos gemacht und diese Bilder in die Arbeit einfließen lassen. Auf diese Weise bekommen die Erlebnisse einen konkreten Raum, sie werden greifbarer. Gleichzeitig habe ich in den Fotos und im Buch selbst mit dem Motiv der Flamme gearbeitet. Die Flamme steht für die Männer, um die es in meinen Texten geht. Sie sind nicht direkt abgebildet, sondern treten in Form von Feuer auf. Damit wollte ich zeigen, wie sich diese Begegnungen für mich angefühlt haben. Das Feuer übernimmt die Rolle der Personen und verleiht den Bildern eine intensive, manchmal auch bedrohliche Atmosphäre.

Gestalterisch habe ich viel mit Typografie, Leerraum und Bildkomposition gearbeitet. So entsteht eine Sprache, die nicht nur erzählt, sondern spürbar macht. Das Projekt ist laut, ehrlich und direkt, aber auch nachdenklich. Es geht darum, Gefühle sichtbar zu machen, die sonst oft im Inneren bleiben.

Für mich zeigt Feuer, dass Design mehr sein kann als eine schöne Oberfläche. Es kann eine Stimme sein, ein Mittel, um Erfahrungen zu verarbeiten und Themen anzusprechen, die uns alle betreffen.

ENVIBE

Nach großen Festivals bleiben jedes Jahr riesige Mengen an Müll zurück. Besonders Zelte, Stühle und andere Ausrüstung werden oft nur einmal genutzt und dann liegen gelassen. Diese Wegwerfmentalität belastet nicht nur die Umwelt, sondern auch die Veranstalter, die Tage für die Beseitigung der Abfälle benötigen.

Mit meinem Projekt ENVIBE biete ich eine nachhaltige Lösung an. Zurückgelassene Festivalutensilien werden gesammelt, repariert und als Second-Hand-Produkte wieder verkauft. So entsteht ein Pop-up Store, der Festivalspaß und Nachhaltigkeit miteinander verbindet. Besucherinnen und Besucher können aktiv etwas für die Umwelt tun und gleichzeitig Geld sparen.

Das Designkonzept transportiert diese Haltung visuell: Kräftige Farben wie Pink stehen für Energie und Lebensfreude, während Grün den Aspekt der Natur und Nachhaltigkeit betont. Zusammen entsteht ein lebendiger Auftritt, der zeigt, dass bewusstes Handeln kein Verzicht bedeutet, sondern ein gutes Gefühl schafft.

Die Zielgruppe sind junge Erwachsene zwischen 20 und 35 Jahren, die musikbegeistert, weltoffen und umweltbewusst sind. Für sie ist Second-Hand nicht nur praktisch, sondern Ausdruck eines modernen Lebensstils. ENVIBE zeigt, dass Nachhaltigkeit Spaß macht und Festivalutensilien mehr als nur ein Wegwerfprodukt sein können. So wird aus Festivalmüll eine Ressource, die neue Geschichten erzählt.

N0,0

Mit N0,0 habe ich ein Konzept für ein alkoholfreies Biermischgetränk entwickelt, das frischer und moderner wirkt als die gängigen Marken. Der Name kombiniert „No“ und „0.0“ und macht sofort deutlich, dass es sich um ein zeitgemäßes alkoholfreies Produkt handelt.

Geschmacklich setzt N0,0 auf besondere Kombinationen wie Pfirsich mit Zitrone, Ananas mit Zitronengras oder Rhabarber mit Limette. So entsteht eine Alternative zu klassischen Sorten, die leicht, natürlich und frei von künstlicher Süße ist.

Das Packaging spielt eine zentrale Rolle. Die Glasflasche vermittelt Hochwertigkeit, Nachhaltigkeit und Klarheit. Sie passt perfekt zu einer Marke, die bewusstes Genießen mit Lifestyle verbindet.

N0,0 richtet sich an eine junge und urbane Zielgruppe, die Wert auf Design, Qualität und neue Geschmackserlebnisse legt. Ob beim After Work, auf Festivals oder einfach im Alltag, das Getränk bietet eine stilvolle Option für alle, die alkoholfrei genießen möchten und trotzdem nicht auf Erlebnis und Stil verzichten wollen.